Allan Schmidt

Grand portefeuille contenant 6 lithographies justifier 7/100 et signé par l’artiste plus texte knud voss .

Généalogie

Schmidt, Allan Edward, 1923-1989, peintre, sculpteur et graphiste. * 14.8.1923 à Århus, 21.4.1989 à Gent., Begr. sms. (Mariebjerg). Parents : Maskin. Edward S. et Helle Sjøreen ~ 1° 8.12.1945 à Randers avec Gerda Henriksen, * 24.8.1927 à Copenhague, fille d’Alfred H. et Emilie Kjeldsen. ~ 2° 27.11.1981 à Gand. avec professeur Jytte Due, * 3.7.1938 à Aarhus, fille d’ing. Erik Jensen et Louise Schjøth D.

Biographie

Allan Schmidt utilise alternativement la peinture à l’huile, le collage et la sculpture sur céramique. Il a commencé comme naturaliste avec des peintures figuratives et des paysages, mais dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, il est entré en contact avec les artistes français et danois qui ont travaillé avec la peinture concrète. À la fin des années 40, il abandonne les motifs reconnaissables et commence à travailler sur des compositions constructives. Pour rendre les images dynamiques, il a souvent utilisé des lignes, constituées de trois ou quatre lignes noires fortes les unes à côté des autres, qui traversent l’image en diagonale, se fissurent et forment une nouvelle figure. Parallèlement, il commence à réaliser des sculptures serrées, soit de fines structures en fer, soit des blocs de ciment cubiques qui se déplacent et forment ensemble un tout. Au milieu des années 1950, les images, souvent dans des formats hauts et étroits, sont apparues cubistes en raison de plans, qui se chevauchent. Les couleurs sont devenues sombres, saturées de bleu et de vert, de rouge et d’orange chauds. À la fin des années 1950, les formes sont devenues plus libres, plus rondes et rassemblées autour d’un axe central vertical ou autour du centre de l’image, à partir duquel elles sont enroulées vers le bord du cadre. Vers 1960, il commence à travailler avec des couleurs opposées, souvent en triade, mais aussi des modulations sur une même couleur, comme par exemple. J’ai pleuré. Les quatre grands panneaux muraux du théâtre de l’Ouest à Brabrand faisaient partie des tâches qui montraient les possibilités de l’art du béton dans la décoration, mais lorsque S. a été chargé du grand relief de la bibliothèque centrale Horsens, il a choisi un nouveau matériau, le grès. Il n’avait jamais travaillé avec la céramique, mais a initié une collaboration avec l’atelier de céramique de Kähler. Dans le grand ouvrage polychrome, la couleur et le tissu se conjuguent, l’architecture géométrique est transformée et connectée à des formes organiques dans une échelle de couleurs tamisée, où le blanc et le bleu et les tons intermédiaires dominent. Depuis lors, il a réalisé plusieurs grandes décorations dans ce matériau, plus récemment Early Bird, inspiré i.a. du télésatellite du même nom. Les deux grands reliefs en forme d’oiseau sont conservés dans les couleurs brun rougeâtre de l’argile, additionnées de gris-blanc et de bleu. Dans ses plus petites sculptures en grès également, S. joue souvent sur le contraste entre une surface sablonneuse et rugueuse et la glaçure lisse et colorée. Parallèlement, il cherche progressivement à ouvrir les formes pour qu’on puisse voir ce qu’elles contiennent. La forme d’expression est encore non figurative, un idiome organique, expressionniste, inspiré des formes de la nature, le plus souvent des fragments du corps humain. Ces dernières années, S. traitait plus ou moins abstraitement du torse comme moyen d’expression, tout en travaillant sur le collagène. La faïence persane, dont il a constitué avec des sculptures africaines une importante collection, a été l’une de ses plus grandes sources d’inspiration.

Éducation

Den Frie Malersk., Göteborg 1944; École des Beaux Arts, Paris 1953-55.

Voyages

Paris 1949 ; résidant en France 1951-54, smst longs séjours répétés; Italie 1962; résidant à Paris 1969-76; Liban; Grèce; Egypte; Espagne; L’Extrême-Orient.

Occupations

Lithographe chez I.Chr. Sørensen 1954-69. Ateliers de céramique : Herman A. Kähler, Næstved 1958-68 ; Giovanni Barile, Albissola, Italie 1962 ; Jean Tessier, Villenauxe-la-Grande, France 1969-76 ; oph court. à Artigas près de Barcelone (sm Joan Mir) 1975; le royal Porcelainesfabr. à partir de 1976.

Quelques tâches sur le portefeuille voire photo.